Arte dos Maias de Cinzia Caiazzo.
Público Comunicação Social. Porto, 2006, 335 págs. B.

Este volume oferece-nos uma visão completa desta cultura remota e complexa, da sua evolução à chegada dos espanhóis, bem como do processo de redescoberta arqueológica que nos permite conhecer, não só o tesouro, mas as vidas deste povo singular.

Arte na China de Cinzia Caiazzo.
Público Comunicação Social. Porto, 2006, 359 págs.  B.

Desde tempos remotos que as riquezas da China fascinam o Ocidente. Das embaixadas romanas da época de Antonino Pio à fantástica (e talvez fantasiosa) viagem de Marco Polo, os relatos estão cheios de espanto, quer pela complexidade, quer pelo fausto daquela antiquissima civilização. Da Terra do Meio vem a seda, esse extraordinário tecido que Plínio acredita que cresce nas árvores, e cujo fascinio é tal que o Senado proíbe o seu uso. Vem, como escreve Florus, homens cuja pele demonstra que vivem sob um céu diferente. Vem lendas espantosas, costumes inéditos e incompreensiveis, como o dinheiro de papel, imagens do império mais poderoso jamais visto.

Imagens sempre nebulosas e confusas: apesar de uma longa tradição de trocas, a China passa longos períodos de isolamento. O Império do Meio, o centro do Universo, fecha-se sobre si mesmo e é um mistério. Dos seus seis mil anos de história, o Ocidente pouco sabe.

Ainda hoje, e no que toca à história da arte, a própria dimensão histórica e o seu carácter muitas vezes arqueológico tornam dificil ao leigo a apreensão e o conhecimento da evolução da arte chinesa, dificuldade acrescida pelo facto de, como na Índia e, aliás, fora do Ocidente em geral, não haver uma Arte chinesa da qual se possam enumerar os expoentes, mas sim artes, indistinguiveis em importância, da laca à arquitectura. À excepção do letrado, que se distingue na pintura e, sobretudo, na caligrafia, todas as outras manifestações artísticas da China, cerâmicas, jades, estátuas, templos e palácios, são obra de artesãos incógnitos.

Neste volume, o vasto tesouro das artes chinesas é apresentado de forma clara e ordenada, permitindo apreender a sua evolução, dos objectos de barro e jades do Neolítico aos primeiros bronzes da dinastia Xia, ao exército de terracota do Primeiro Imperador Qin, às paisagens (shanshui, pinturas de montanha e água) das dinastias Tang, Sui, e posteriores, à famosa cerâmica Ming. Iluminam-se também as trocas com o Ocidente e com os vizinhos Orientais, da Rota da Seda aos Jesuítas, oferecendo assim uma visão global das fabulosas realizações daquela terra que foi “tudo sobre o céu”.<

Arte Romana de Cinzia Caiazzo.
Público Comunicação Social. Porto, 2006, 359 págs.  B.

“Não podemos ser tão elegantes: sejamos mais fortes. Eles ganham-nos no que toca ao refinamento; ganhemos nós em peso. O seu sentido de decoro é mais fiável; sejamos superiores na abundância.”

É assim que Quintiliano defende a cultura romana por oposição à grega, num escrito seu do século d.C.. De facto, a arte romana, que no seu periodo arcaico se desenvolveu a partir da etrusca – com influências sobretudo orientais -, é, a partir de 146 a.C., com a conquista romana da Grécia, gradualmente modelada pela arte grega. A tal ponto que, para os comentadores modernos, como Vasari ou Johann Joachim Winckelmann, não havia realmente uma distinção entre a arte grega e a romana, até porque os artefactos gregos que estes conheciam tinham sido encontrados na Península Itálica, e o domínio otomano do Império Romano Ocidental impedia-os de admirar os originais.

No entanto, a arte romana desenvolveu aspectos originais. Na arquitectura – mais secular, o desenvolvimento do arco e da abóbada, bem como a descoberta do betão, permitiram uma escala e grandiosidade inéditas. Na retratística, a importância da tradição itálica conduz, sobretudo, a um realismo exacerbado: devido ao culto dos antepassados, os imperadores, generais e nobres são representados com todas as verrugas e particularidades, dispensando a harmonia helénica, em favor da imitação exacta do retratado. Na era de Augusto, este realismo é combinado com a idealização grega, como no busto de Prima Porta, inaugurando um estilo de retrato em que os imperadores enfatizam as suas qualidades, a lealdade à dinastia imperial, e legitimam a sua autoridade através da ligação visual com os antepassados. Nas sebasteias, templos do culto do imperador, na estatuária pública ou nas moedas que circulavam por todo o império, Augusto, como fonte da Pax Augusta, dissemina a sua imagem através do retrato, anunciando e identificando a autoridade imperial através de protótipos enviados de Roma para oficinas locais, que os adaptam às suas tradições.

Nesta arte ao serviço do estado, exemplificada também no arco do triunfo – outra invenção romana que glorifica o império e os seus feitos -, Roma utiliza a arte helenística para os seus próprios fins, simbolizando o orgulho da nação romana.

Neste volume traça-se a evolução desta arte “abundante”, e as influências e tensões de que foi objecto, entre o verismo e o classicismo, entre o helenismo e o orientalismo, de Londinium à Galileia, e explica-se o seu papel cívico e religioso, decorativo e privado, público e ritual.

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Arte Grega de Cinzia Caiazzo.
Público Comunicação Social. Porto, 2006, 382 págs. B.

No kouros do Metropolitan Museum – uma das mais antigas estátuas gregas conhecidas-, a clara influência egipcia, na pose frontal e rigida do jovem e na modelação em bloco, é já contrariada pela novidade do espaço aberto entre os braços e o torso. E a invenção grega prossegue, passando pelo kouros “de Aristodikos”, que abandona a pose hierática para dar um passo adiante, com as proporções construidas tendo por base o próprio corpo humano – a partir de um profundo conhecimento anatómico, para culminar no período clássico no jovem adolescente de Critios, no qual o corpo é já claramente entendido como um sistema de partes cujas acções e peso se relacionam. O desenvolvimento da arte grega, da rigidez orientalizante do período arcaico até à época clássica, é frequentemente exemplificado com estas imagens, como uma caminhada em direcção ao naturalismo.

Não se trata, no entanto, de realismo, tanto quanto de verosimilhança. As proporções áureas da escultura clássica são, na realidade, demasiado perfeitas: os bronzes de Riace, parecem de um realismo espantoso, leves apesar do metal de que são feitos: adivinhamos-lhes as velas pulsantes nos braços. No entanto, os músculos ilíacos são exagerados, aparecendo improvavelmente nas costas, de modo a marcar a divisão horizontal do corpo. Também o centro do peito é dividido por um sulco exagerado, e as pernas são alongadas de modo a igualar a altura do torso. Regularidade geométrica, simetria, equilíbrio, eis o que o escultor almejava. Como nos edifícios do período clássico, em que a ordem arquitectónica das colunas governa as relações entre todos os componentes da estrutura – a ponto de se poder utilizar um fragmento de um capitel para reconstruir todo um edificio o que se procura é a perfeição. Uma perfeição ao alcance dos humanos, atingida pelas virtudes da moderação e do equilibrio e resumida na inscrição de Sólon em Delfos: “Nada em Excesso.”

Mas também esta imagem, que faz eco das imagens de estátuas solenes e brancas que temos da Grécia antiga, é insuficiente. A arte grega – se é que se pode usar o termo para descrever tão grande extensão de tempo e espaço, e abarcar tão grande variedade de estilos- é também feita de cruzamentos e ecos de influências de todo o mediterráneo, de tensões entre harmonia e emoção; é a arte de Atenas democrática, mas também a do Império helenístico; as estátuas que hoje vemos brancas eram muitas vezes coloridas. Este volume mostra a arte grega, muito para além do período clássico; e parte da evolução, no tempo, dos dinâmicos e coloridos frescos minóicos para alcançar a estatuária “barroca” de Pérgamo: e mostra-a no espaço, dos muros das povoações micénicas, à imensidão do império de Alexandre.

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